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当可拆组的模块化成为一种美的趋势

一次「整体」被拆解为「个体」后 重组为「整体」的创造过程 如果我们将衣服与配件不再视为单独的「个体」,而是将它们视为可自由拆卸、重组的模块组成的「整体」,那么对佩戴者来说,是否有了更多表达的可能方式?抑或是能更为精准地向外界输出自我个性的讯息?

一次「整体」被拆解为「个体」后

重组为「整体」的创造过程

如果我们将衣服与配件不再视为单独的「个体」,而是将它们视为可自由拆卸、重组的模块组成的「整体」,那么对佩戴者来说,是否有了更多表达的可能方式?抑或是能更为精准地向外界输出自我个性的讯息?

半年前,我曾在上海时装周期间遇到了一位新人设计师Shie Lyu。在观察她的作品时,我发现她将衣服整体视为了可拆解的零部件,随后又将它们像组装玩具一样通过金属环方式的相连,由一件衣服转变成了另一种形态,引用当时同行的造型师朋友的评价:「就好像是在玩乐高一样。」

当可拆组的模块化成为一种美的趋势

Shie Lyu 2021春夏 ©️ Shie Lyu

随后,我意识到,当时装发展到某一个成熟阶段的时候,单品本身将不再是固定的,它的整体性中存在着被再次拆解成更小模块的可能性。举例来说,我们习以为常的假领子、袖套就是由衣服「整体」里脱离的模块,而我们利用它进行了再次重组搭配,将它们单独取用——这就是「装饰模块化」,它像是一种解构方式,能帮助我们更好地思考如何通过拆解和重组的新「整体」,以此寻求身份与个性的特质。 显然,它会帮助我们在时尚领域思考更多的可能性。

-1-「面部装饰物」=?

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入戏THE OWNER in《VISION》

「入戏THE OWNER」是 Edison Huang于2014年创立的配饰品牌,创始人与我同是宁波出身。品牌创始之初便以打造「面部装饰物」为核心,目前主要设计以可拆组的配饰眼镜为主。巧合的是,大概在2015年的时候,我曾经入手过它家的一副眼镜(后来才知道是「无限循环」系列),虽然日常戴的机会并不多,但当时让我印象最深刻的是镜腿上可以自行拆解组装的标语飘带和珍珠饰挂饰,这对当时初涉时尚行业的我来说,是一件非常新奇的设计。

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创始人 Edison Huang

创始人 Edison 并非设计科班出身,在伦敦威斯敏斯特大学就读工商管理,毕业后入职伦敦创意公司 Mavo Design工作,曾为许多品牌提供了创意的服务,积累了相当深厚的品牌经验。创牌的契机源于2013年他与设计师友人在聚会上发起的一场关于「设计师该如何以设计输出观念」的讨论。彼时,他意识到在当时国内市场以设计风格为导向的眼镜品牌仍占少数,而掌控着市场主要话语权的也依旧是西方奢侈品牌或老厂牌,再加上中等价位的品类更是少之又少,所以无论于公于私,这都是一个极具潜力的市场。于是,他就以设计创意者的身份作为探路者,探索出了这样的一条新道路。

「设计不同于艺术, 从设计的角度来说,主要目的是为了解决问题。很多场景因为设计的介入,会让一件普通的物件变得更有价值,这个价值可能是商业上的,也可能是社会意义上的。基于这些观点,如何创造优质的作品和美的呈现是我们一直在探索的目标。」Edison 告诉我。

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入戏THE OWNER

品牌名中的「入戏」一词源自他曾作为朝九晚五上班族的感悟。「每个人每天在自己的生活中一直都在扮演不同的角色,上班有不同的职业,下班有不同的身份,遇见不同的对象会有不一样的话术,就好像是演员需要在不同的戏中切换角色。」他用了一种非常形象的方式对「入戏」进行了解读。

有趣的是,从这段话中,我们能够意识到人的身份与外在表现就像是一种可以随情景切换的「配件」,我们自由且恰如其分地切换着自己的身份目的是在于寻找认同感和共鸣。

当我们在为眼前的一个人进行评价时,通常会从对方的身份、衣着出发,而后者也往往是一种最为显性的符号:制服、搭配、手表、眼镜……这些细节就像是演员的道具,无一不会透露出你个人的线索,也正因为有这些截然不同的细节之处,才会有了「我之所以是我」的独特性。

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入戏THE OWNER in《智族GQ》

脸部,是我们与陌生人见面时第一眼会关注到的对象,也是初步为对方进行评价的起点。这一习惯启发了 Edison的创作,在最初定下以「面部装饰物」作为设计起源时,他就把自己形容为是一名初涉建筑的学生,正试着手握圆规和纸笔、小心翼翼地画着图,「我们就像是以脸部为原点进行再构筑的一个过程,思考如何将物件关系和美学更好地进行融合。同时,也将装饰物本身与人的内心诉求、身份表达的连接成为设计中最初始也是最重要的思考前提。」

他提到了品牌创立的灵感是建筑学,在回答关于设计与建筑之间的关联时,解释道:「我不认为目前我们的设计只是单纯将建筑线条和眼镜线条进行简单的联系, 而是选择如何在面部去构筑一个更适合的线与块面的结合,随后在人的脸上呈现几何美学,再深一层的思考就是线条能否延展出更多的可能性。」

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MOBIUS

以建筑为灵感的延展是入戏THE OWNER 在品牌发展中的第一阶段。于2017年推出的MOBIUS 是成名之作,也是Edison提到的「将建筑线条融入设计」的代表作,其灵感取自莫比乌斯环,是建立在「将眼镜以一条金属线缠绕而成」的想法上进行设计和生产开发。据他透露,该创作过程前前后后,一共进行了五十多次的手工绕不锈钢线的测试,最终才和3D 模型完成匹配,最后凭借着罕见的半磨具半手工的方式才完成这条金属曲线。

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MOBIUS

第二阶段,即是「装饰模块化」设计理念的成型,最具代表性的便是「无限循环」系列中的可拆解的装饰配件。Edison认为,当下的年轻人会意识到探索属于自己的风格标记是他们用来向外表达自身独一无二的风格并获得认同感的方式,从某种意义上来说像是我们许多人在读书的时候都曾试图 DIY 自己的校服:它们有一定的统一性,但因为了有了后期的自主的改造而变得特别。

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MOBIUS 的镜腿上装置有可拆卸的珍珠挂坠(这也是我之前入手的一款)

「2017 年,我们发布 Mobius 的时候,将一串珍珠挂坠搭载在镜腿后面,它看上去就好像是一串珍珠耳环。当你把它拆下来时就是一串珍珠手链,同时你可以将任何的耳饰挂在 Mobius 的镜腿后面 DIY。」他说。

事实上这就是一次与重塑有关的「协同合作」,当作品被拆解变成模块后,真正的「成品」是需要经过第一创作者制作的「半成品」和使用者的「用法」结合后才完成的,是基于前者的设计理念以及发挥后者的主观能动性和自身的审美需求。

「我认为这(装饰模块化)一定是未来的趋势之一。当人们的自我认知达到一个更高的水准时,每个人都希望拥有一件属于自己的印记的东西。好像我们现在可以看到定制球鞋上时提供给我们的不同区域和材料的选择,包上的不同的背带选择和挂饰的搭配组合等。我相信在未来对于产品的拆组配件化的选择和需求越来越多,而这无疑将成为独一无二的个人专属。」Edison说。

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眼镜上的珍珠饰品都是可拆卸的( in《智族GQ

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金属挂件也可拆解( in《VISION》)

在采访中, Edison向我透露了品牌的下一步计划是准备推出「具有场景化的装备」,在未来,我们希望可以与户外装备品牌进行合作,能够研发出更多于户外场景下的智能可穿戴装备应用。

据 Edison所述,我将他所提到的场景化应用分为以下三种:

1- 日常场景化,它是根据每人每日日常出入的场合或不同职业而决定的,就如同是人的制服,在不同场景中需要穿着不同的衣服,以便于适合职业需求;

2- 延展性场景化,应用于每个人不同的生活方式,有的喜欢海边度假,有的喜欢户外探险,有的喜欢安静阅读等等,当特定的场景产生了新的需求,就有了相关的新需求,譬如我们滑雪需要穿着滑雪服,潜水则有特定的潜水服,是应用于不同场景的功能性的设计;

3- 未来科技场景化,随着互联网和5G网络的进一步完善,产品与人、产品与产品、人与人的链接会以一种全新方式产生,我们可以通过更加完善的技术和硬件设备,将未来的穿戴设备能够与特定的目标关联形成另一种社交形态。

这恰巧印证了“一种新的设计源自新的生活方式”。当人们正在不断地对自身生活方式进行改革时,我们也将在无形中创造出着新的审美与设计。

-2- 源于建筑空间感的思索

当可拆组的模块化成为一种美的趋势

2018年,Edison Huang收到了来自知名建筑工作室 ZAHA HADID DESIGN(简称ZHD)的邀请,后者希望以与入戏THE OWNER 的合作为契机,在眼镜品类的领域进行新的尝试。因此,也就有了入戏THE OWNER X ZAHA HADID DESIGN 的联名系列。

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入戏THE OWNER X ZAHA HADID DESIGN 广告大片

这对本就热爱建筑学的Edison而言,无疑是一个积极的信号,与专业的建筑空间设计团队的合作,意味着能够以更为深入的方式呈现出双方在设计理念上的共鸣。

ZHD 工作室联合总监 Maha Kutay 在概述这次合作时解释说: 「这是一个很好的合作,我们从两年前就开始与 Edison接触,我们认为入戏THE OWNER的设计语言是非常具有建筑性的,它的每一个系列都富有表现力的,也给我们带来了一些新的想法。」

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设计团队提供的产品渲染图

该联名系列的创作灵感源自双方关乎建筑中空间感的探讨。ZHD工作室设计总监 Woody Yao 为我解读了其中的创意之处,「我们希望的是探讨眼镜框架和镜片之间的独特关系。我们试图通过收集不同的方式来探索这种对话,最终我们感兴趣的是框架和镜片之间呈现的空间——空隙,以及这些空隙如何定义与佩戴者的关系。

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FLUXX 与盖达尔•阿利耶夫文化中心

以联名系列中的 FLUXX 为例,设计的主要灵感是来自盖达尔•阿利耶夫文化中心,后者由 ZHD工作室设计、完工于2013年,是一种全新的充满流动性的建筑,设计师将参数化与曲面结构形成了轻盈的建筑体量。如今,该元素也被运用在了FLUXX 中, 让整幅眼镜如同建筑线条般的轻巧的同时又有不同的弯曲面使其产生新的结构面,另外它配备了可拆解式替换镜片,让佩戴者可以根据自己的喜好改变眼镜的造型。

Yao 认为跨界的设计是一种延续和不断拓展着Zaha精神的可能性。「Zaha 从来没有讲自己局限于建筑学中,当她找不到自己想要的衣服时,会为自己设计一些衣服,所以我们希望延续她的这种精神,继续与新兴品牌就时尚的未来进行对话。」 他说道。

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入戏THE OWNER X ZAHA HADID DESIGN 广告大片

关乎「建筑的空间」以及「建筑与时尚」的议题,有趣的是,它就出现在不久前我与清华建筑系学子的讨论中(🔗 全文一万字|「时尚与建筑」一场与两位建筑学生的对话 )。后者提到了时尚行业中提到的「空间感」事实上是从现代建筑学概念中衍生出的一个抽象说法。而在不同的语境中,「空间」已经失去了建筑意义上的物理的固定空间属性,而是变成了纯粹的概念。正如 Yao 在阐述中将空间(空隙)与佩戴者之间的定义进行了联系,事实上就是将物理空间和纯粹的概念进行了关联:眼镜框架本身呈现的建筑感定义了这个系列,而这份建筑感与穿戴者之间的关系,成为系列设计的延伸,即身份的表达。

-3- 一种哲思与美学的传达

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入戏THE OWNER 的《无线叙视》大片

戏THE OWNER 将自身的品牌主张描述为“See Beyond ”,意为“超阅,超越”。我发现品牌在提供给我的介绍中引用了大量的哲学语言进行概述,譬如:

「入戏THE OWNER 将所有事物化为文本型态,注重内在的「读取分析」 过程,在每次自我发现与自我辩证地路径读取中超越,在充满无数可能性的人生坐标系中获取到专属自己的座标力。

被问道为何选择以哲理性的理论探讨时,品牌形象重塑的负责人 MARTIN.K.O. 说道:「我们希望以思辨的角度思考品牌的发展性,试着将文化作为品牌发展当中最为重要的品牌哲学顾问,也从文化历史中去寻找真正的创意养分。

为了强调思辨性,入戏THE OWNER 于最近推出了一支名为《无线叙视》的系列短片。短片围绕着品牌最具标识性也是备具青睐的作品无线循环系列出发,提取了由MOBIUS延伸出来的无限循环符号进行创作构思,让故事本身以一种更为抽象化的讯息传递给大众。

《无线叙视》

MARTIN.K.O. 提到:「 我们会希望通过对当下流行生活的记录、探索流行文化背后的意义,然后以设计和当下的群体形成情感上的连接。」他希望《无线叙视》的短片能够让我们获得观察文化切片的通道,譬如观众能从中发现人与科技、创造力阶层的场域困境、年轻人的身份认同焦虑现象、数据时代下无所适从的审视等各种社会景观。

另一方面,《无线叙视》以一种更为直接的视觉影像的方式用来显现了品牌在美学风格上的主张。

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《无线叙视》中与赛博未来相关的片段.gif

在这支视频中,我们可以显而易见地看到许多与当下、未来相关的种种科技元素,譬如随着科技极速发展后的高度数据化、图像化的状态成为了整支视频的主要叙事环境,无处不在的镜头——手机、公共摄像头,还有喻示着赛博科技的义肢、人造人的元素点缀,同时入戏THE OWNER的作品始终作为这些不同场景空间的见证者和参与者……这些用来营造未来主义面貌的隐喻性点缀,是创作者用于强调品牌风格的一种美学主张: 产品本身与品牌风格的主张息息相关,是在未来主义的大命题下对设计先锋性的探索。

MARTIN.K.O. 提出,希望能够借助这支具有鲜明的未来主义氛围的短片用于塑造品牌的风格,旨在通过视觉语境与产品设计之间融会贯通,也为后者赋予先锋艺术气质的可视性,从而对面部装饰物的未来进行更多的思考。

无论是令品牌声名鹊起的Mobius,还是与ZHD携手推出的联名系列,均是入戏THE OWNER在跳出常规后的思索。在告别了循规蹈矩后,以眼镜为首的面部装饰物是否存在着多元化的发展—— 这种未知为设计本身带来了更多的先锋性和艺术创造性。

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入戏THE OWNER 的《无线叙视》大

当我们在讨论时尚的意义时, 是有意识地将其主动地放在了一种文化表达、信息传递的基础上进行探讨。尽管前者容易被纳入消费主义的语境中讨论(这自然是无法避免的),但能给我们留下深刻印象的仍然是其背后能与我们发生共鸣的讯息,因为风格总是在不断流转,而不变以及共通的依然是人与人之间共通的情感。

另一方面,当我们在观察设计时,设计又未尝不是在“观察”我们,而最后它将这份人类社会观察日记以一种被称之为“审美”的形式被保存下来——而这种存在,我们称之为“时尚”。

– end –

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作者: admin

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